《일 트로바토레(Il Trovatore)》는 주세페 베르디(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi)의 1853년 오페라로, 그의 3대 히트작(리골레토, 일 트로바토레, 라 트라비아타) 중 하나로 꼽힙니다. 격정적인 멜로디, 복수와 운명의 얽힘, 극적인 반전이 강렬하게 어우러진 이 작품은 오페라 역사상 가장 드라마틱한 스토리와 테너-소프라노-바리톤-메조소프라노 4인 주역의 균형 잡힌 아리아로 유명합니다. 이번 글에서는 《일 트로바토레》의 줄거리, 무대 구성, 대표 음악을 중심으로 해설합니다.
일 트리바토레 작품 내용
《일 트로바토레》는 중세 스페인을 배경으로 펼쳐지는 비극적 사랑과 복수의 이야기입니다. 줄거리는 복잡한 과거와 숨겨진 출생의 비밀이 얽히며, 주요 인물들은 끝없는 오해와 갈등 속에 파멸로 치닫습니다.
등장인물은 네 명의 중심인물로 구성됩니다. 귀족 아가씨이자 주인공 테너의 연인인 레오노라, 두 번째 인물은 트루바두르(음유시인)이자 실은 귀족 출신이지만 자신도 모르게 집시로 자란 만리코, 그리고 세 번째 인물 디 루나 백작, 만리코 정체를 모르는 그의 형이자 레오노라를 사랑하는 인물입니다. 마지막으로 아주체나, 만리코를 키운 집시 여성이며 어머니의 복수를 꿈꾸는 인물입니다.
이야기의 출발은 과거로 거슬러 올라갑니다. 디 루나 가문의 아들이 집시 여인의 마법에 걸려 죽자, 가문은 복수로 집시 여인을 화형 시킵니다. 그 집시의 딸인 아주체나는 어머니의 복수를 위해 디 루나 가문에서 아이를 유괴하고, 분노에 휩싸인 나머지 자기 아들을 실수로 불에 태워 죽입니다. 그리고 남의 아이(디 루나의 둘째 아들)를 자기 아들처럼 키우는데, 그가 바로 만리코입니다.
현대로 돌아와, 만리코는 자신이 집시의 아들이라 믿고 살아가며, 레오노라를 사랑합니다. 디 루나 백작은 레오노라를 손에 넣으려 하지만, 그녀는 만리코를 선택합니다. 이로 인해 백작은 만리코를 질투하고, 결국 전쟁과 투옥, 처형이라는 비극적 사건들이 이어집니다.
결국 만리코는 디 루나에 의해 처형되고, 그 직후 아주체나는 백작에게 “그는 네 형제였다!”라고 외칩니다. 그제야 백작은 자신이 자기 형제를 죽였다는 진실을 알게 되며 절규하고, 오페라는 비극적으로 막을 내립니다.
이 작품은 운명의 장난, 오해, 출생의 비밀, 복수와 희생이라는 테마가 복합적으로 얽혀 있으며, 캐릭터 간의 갈등과 감정이 끊임없이 충돌하면서 강렬한 드라마를 형성합니다.
무대 구성
《일 트로바토레》의 무대는 베르디 오페라 중 가장 어둡고 극적인 분위기를 띱니다. 시대 배경은 15세기 스페인 내전 시기이며, 중세 성채, 수도원, 처형장, 야영지 등이 등장하는데, 대부분의 장면이 밤, 지하, 불꽃, 전쟁과 관련된 이미지로 구성됩니다.
전통적인 무대 연출에서는 성채의 돌벽, 대형 철문, 지하 감옥 같은 구조물이 무대를 채우며, 전쟁과 억압의 시대 분위기를 실감 나게 재현합니다. 특히 화형 장면과 감옥 장면은 불, 연기, 쇠사슬 등 상징적인 요소를 활용하여 시각적으로 강렬한 인상을 줍니다.
아주체나가 등장하는 장면에서는 자주 불이 무대의 주요 이미지로 사용됩니다. 과거 어머니가 화형 당하는 장면을 회상하는 장면“Stride la vampa”에서는 불꽃의 이미지와 붉은 조명이 감정을 극대화합니다.
현대 연출에서는 이 극적인 설정을 미니멀하게 가져가거나, 전쟁과 권력, 계급 갈등을 현대적 정치 무대와 병치하기도 합니다. 어두운 조명, 모노톤의 의상, 철제 구조물을 활용한 무대는 감옥과도 같은 사회적 억압을 상징적으로 표현하는 데 쓰입니다.
또한 전쟁의 혼란 속에서 벌어지는 사랑과 희생이 중심이기 때문에, 무대는 종종 군복, 깃발, 대포 소리 등 군사적 이미지로 구성되며, 캐릭터는 혼돈 속에서 감정을 토해냅니다.
후반부로 갈수록 무대는 점점 더 폐쇄적인 구조로 연출되며, 인물들의 운명이 절망적으로 조여 오는 듯한 연출 효과를 줍니다. 시각적 구성이 인물의 심리와 직결되기 때문에, 연출가는 빛과 어둠, 거리와 공간의 긴장감으로 극적 밀도를 만들어냅니다.
결국 이 오페라의 무대는 정서적 밀도를 높이는 장치로 작용하며, 무거운 내용과 잘 어울리는 어두운 공간미학이 필수입니다.
대표곡
《일 트로바토레》는 베르디 특유의 격정적이고 기억에 남는 아리아와 중창, 합창이 가득한 오페라입니다. 특히 4명의 주역 모두에게 명확한 대표 아리아가 존재한다는 점에서 성악가들의 실력과 감정 표현이 극도로 요구되는 작품입니다.
첫 번째 곡은 만리코의 아리아 – “Di quella pira” (저 불꽃을 보라)입니다. 이 곡은 오페라 테너 레퍼토리 중 가장 유명한 곡 중 하나로, 만리코가 어머니 아주체나가 화형 당한다는 소식을 듣고 분노하며 부르는 장면입니다. 강력한 고음(B♭)으로 끝나는 이 곡은 테너가 갖춰야 할 성량, 감정, 테크닉의 극한을 보여줍니다.
두 번째 곡은 아주체나의 아리아 – “Stride la vampa” (불길이 치솟는다)입니다. 자신의 어머니가 화형당한 장면을 회상하며, 트라우마를 격정적으로 토해내는 메조소프라노의 대표곡입니다. 음산하고 강렬한 분위기의 음악으로, 아주체나의 광기와 슬픔이 교차되는 명장면입니다.
세 번째 곡은 레오노라의 아리아 – “D’amor sull’ali rosee” (사랑의 장밋빛 날개 위에)입니다. 사랑하는 만리코가 갇힌 감옥 앞에서, 그의 고통을 덜어주고자 자신이 죽음을 선택하며 부르는 아름답고 슬픈 아리아입니다. 선율은 부드럽고 우아하지만, 그 안에는 강한 의지와 절망이 담겨 있습니다.
네 번째 곡은 디 루나 백작의 아리아 – “Il balen del suo sorriso” (그녀의 미소가 번쩍인다)입니다. 디 루나 백작이 레오노라에 대한 집착과 사랑을 노래하는 바리톤 아리아로, 격정적인 감정을 아름다운 선율로 풀어낸 곡입니다. 베르디 바리톤에게 필수 레퍼토리입니다.
이 외에도 “Anvil Chorus(대장간 합창, Vedi! le fosche notturne spoglie)”는 오페라 전체에서 가장 유명한 합창곡 중 하나로, 집시들의 대장간에서 망치질 소리와 함께 울려 퍼지는 남성 합창입니다. 대중적으로도 널리 알려진 이 곡은 오페라 팬이 아니더라도 한 번쯤 들어봤을 곡입니다.
《일 트로바토레》는 강렬한 드라마와 불꽃처럼 타오르는 음악으로 사랑받아온 베르디의 명작입니다. 복수, 오해, 운명의 반전이라는 오페라적 요소가 완벽히 결합된 작품으로, 테너-소프라노-메조-바리톤 모두에게 인상적인 아리아를 선사합니다.
“Di quella pira”, “Stride la vampa”, “Anvil Chorus” 등을 먼저 감상해 보고, 그 감정의 화염을 따라 전체 공연으로 확장해 보세요. 절대로 잊히지 않을 격정의 무대를 만나게 될 것입니다.